Vorrei raccontarti,
Ancora mille favole
prima di lasciarti
al tuo prossimo
evanescente sogno.
Vorrei essere ancora
tra le tue braccia
quando il sole,
forte insieme alle tue labbra,
bacerà il mio viso.
Quello che volevo raccontarti di me,
è scritto nei miei occhi.
Il blog si prende una pausa e se ne va in vacanza!
Amore mio, le mie vere vacanze saranno con te!
Versione Peterson
Ci sarebbe tanto da dire su questo brano. Indubbbiamente uno dei miei preferiti. Sarà la mia colonna sonora del mio primo viaggio in Brasile.
" Registrato in origine come un brano strumentale per l'album del 1962 che porta lo stesso nome, "Wave" è un esempio tipico di ciò che Antonio Carlos Jobim ha fatto meglio; benché fosse un grande, anche se non molto prolifico, autore di testi, Jobim aveva uno degli orecchi migliori del Tin Pal Alley. Collaborando con Claus Ogerman, che ne ha scritto ed arrangiato l’orchestrazione per la registrazione, la sublime melodia è maneggiata principalmente dallo stesso leggendario Jobim. Come la maggior parte del materiale di Jobim, "Wave" fonde le sue influenze - samba dal suo Brasile natale e jazz americano - gli elementi che costituiscono il fondamento della BOSSA NOVA. Ma dopo i primi anni '60, quando jazzisti quali Stan Getz e Charlie Byrd introdussero la BOSSA NOVA al pubblico americano, la forma musicale si è fusa nuovamente con il jazz perché innumerevoli cantanti ed musicisti jazz americani hanno cominciato a rivedere il lavoro di Jobim, abbracciandolo come un'alternativa agli standard sdruciti del Tin Pan Alley. Non ci si deve meravigliare, quindi, che a Jobim ci si riferisca spesso come al George Gershwin del Brasile. Le sue melodie erano sofisticate e memorabili al punto giusto, con una sensibilità pop. La BOSSA NOVA offriva un nuovo sound sul quale i musicisti jazz potevano improvvisare e Jobim cominciò ad includere i migliori musicisti americani nelle proprie registrazioni, come Ron Carter, che suonava il basso in questo brano. La melodia e l’arrangiamento di Jobim sono puliti, semplici, si appoggiano e disadorni come uno standard suonato da Chet Baker, con influenze provenienti dai compositori classici modernisti come Debussy così come dal samba e dal jazz della West Coast. L'aria fantasiosa ha una qualità agrodolce con una tinta di malinconia e strascichi un po’ blues in fondo alle righe. La canzone ed il sottile arrangiamento sono lievi come un sospiro profondo in una giornata di brezza estiva. Frank Sinatra ha dedicato due interi LP alle composizioni di Jobim. Ha rivisitato "Wave, " aggiungendo il testo, scritto sembra da Jobim, benché sia poco chiaro chi abbia scritto la traduzione o l'adattamento. Le parole certamente rimangono allineate ai temi di Jobim, riflettendo il suo apprezzamento simil-Zen apprezzamento per la natura, la natura umana e l'essenza di base della vita:
Come brano strumentale, la canzone esprimeva già abbastanza chiaramente i sentimenti di Jobim, ma le parole aggiunte li hanno esplicitati maggiormente senza togliere nulla alla canzone. Sinatra fa un grande lavoro cavalcando l'onda della melodia, che si estende su di una vasta gamma di ottave. Fu registrato insieme allo stesso Jobim ed era pensato per l’album Francis Albert Sinatra/Antonio Carlos Jobim (1967), ma non fu pubblicato sino al 1971 su Sinatra and Company. Sinatra sembrò avere una vera comprensione empatica del lavoro del compositore e lo interpreta con uno stile delicato e leggiadro, rimanendo vicino alla melodia originale. Oscar Peterson prende la melodia e si lascia permeare per un paio di giri, restando aderente all’arrangiamento al punto di usare Ogerman ed la sua stessa orchestration. Ma poi Peterson la lascia allentare per un assolo e balza fuori "
Come brano strumentale, la canzone esprimeva già abbastanza chiaramente i sentimenti di Jobim, ma le parole aggiunte li hanno esplicitati maggiormente senza togliere nulla alla canzone. Sinatra fa un grande lavoro cavalcando l'onda della melodia, che si estende su di una vasta gamma di ottave. Fu registrato insieme allo stesso Jobim ed era pensato per l’album Francis Albert Sinatra/Antonio Carlos Jobim (1967), ma non fu pubblicato sino al 1971 su Sinatra and Company. Sinatra sembrò avere una vera comprensione empatica del lavoro del compositore e lo interpreta con uno stile delicato e leggiadro, rimanendo vicino alla melodia originale. Oscar Peterson prende la melodia e si lascia permeare per un paio di giri, restando aderente all’arrangiamento al punto di usare Ogerman ed la sua stessa orchestration. Ma poi Peterson la lascia allentare per un assolo e balza fuori "
Porto Ercole- Foto di Millaparker
genitrice…. Ecco .. Arrivo alla laguna… Che bel pomeriggio! Accidenti! Che bella fortuna !Riesco a parcheggiare proprio quasi sottocasa. Saluto il mio amico Quinto cheè sempre li vicino alle scalette ad assistere la mamma. “Oh che ci fai tu qua dassola?? “Ci fo’ !
mondo.. e solo due ore prima stavo immersa nei ritmi cittadini e di ufficio. Che spettacolo! 
intravedono durante le riunioni a Roma…
Porto Ercole - Foto di Milla Parker
